L'éditeur

Epuisé, de Joe Matt, Seuil BD, 2007

Après Les Kids et Strip-Tease, Joe Matt se met à nouveau en scène dans un troisième tome d’autofiction graphique, narrant ses (minables) aventures inscrites dans un quotidien (morose à souhait) ; et pourtant, on ne se lasse pas de sa mauvaise foi, de ses chamailleries mesquines, de ses crises existentielles aiguës ou de ses angoisses à la Woody Allen. Il collectionne toujours les strips mais sa solitude affective le pousse à louer des films pornos qui, à leur tour, le détournent des planches qu’il n’a pas encore réalisées… La mise en abyme est très réussie, surtout lorsqu’il revient sur son travail et sur le contenu de ses livres précédents : « ces pages ne rendent pas compte de ce qu’était mon enfance… j’étais un enfant joyeux… pas ce misérable cafard… », constate-t-il, amer, en se penchant sur Les Kids. Et de ce dernier album, il dit : « C’est de la branlette en bande dessinée »… peut-être n’a-t-il pas tout à fait tort, mais on lit néanmoins d’une traite les pérégrinations de ce loser terrible !
B. Longre (février 2008)

Dans la même collection
Fersen, Louis Attaque, Mickey 3D, Raphaël, Vian, Gainsbourg, Boby Lapointe, Piaf, Higelin, Téléphone, Dutronc, C. François, Bourvil, Brassens, Prévert, Nougaro, Brel, Nino Ferrer, CharlElie Couture et Barbara.

Les chansons de Zazie en BD, Editions petit à petit, Collection Chansons en BD, 2007

Zazie, toujours haute en couleurs !
Zazie sur fond violine, quelques pages biographiques entre deux chansons dessinées… voilà une idée qu’elle est intéressante. Certes, il est nécessaire d’aimer un minimum l’artiste pour y trouver de l’intérêt et, quand c’est le cas, c’est un petit bouquin terriblement agréable à lire qui laisse carte blanche à six jeunes illustrateurs, pour six chansons : la Zizanie, Rodéo, Rue de la Paix, Adam et Yves, le formidable Excuse-moi par Marie Decavel et Je suis un homme. Alors, chacun a mis sa touche personnelle aux textes que Zazie compose elle-même. Les scénarii ont également été laissés à l’appréciation des artistes. Comme quoi une chanson (art mineur comme le disait l’ami Gainsbarre) peut se voir comme une œuvre d’art car on y trouve ce que l’on ressent personnellement. C’est très beau, très gai et fortement diversifié tant les styles de graphismes et de dessins sont éclectiques. Une idée originale ; un très bel hommage à l’une des artistes les plus talentueuses de sa génération ; une petite bulle d’oxygène dans la vie quotidienne ; bref du pur bonheur !
A. Saybec (février 2008)

L'éditeur

Yapou bétail humain, tome 1, de Shozo Numa et Tatsuya Egawa, traduction de Sylvain Cardonnel, Kami, 2007

Adaptation du roman du même titre, ce manga (réservé à un public averti, on l'aura compris) suit assez fidèlement l’œuvre de Shozo Numa, tout en en proposant une vision forcément moins documentée (en comparaison du foisonnant roman original), mais aussi légèrement édulcorée, le trait fluide adoucissant quelque peu la crudité et la perversité de certaines situations. Ce premier tome ne relate qu’une partie seulement du premier opus de Yapou – la rencontre de Pauline et de Clara, sous les yeux de Rin, dont l’avilissement aux mains de la première a déjà commencé. Un ouvrage qui incitera peut-être les lecteurs à aller lire le roman de Shozo Numa, on l’espère… B. Longre (février 2008)

http://www.mangakami.com/

L'éditeur

La Chute de la Maison Usher, E.A. Poe, Nicolas Guillaume, EP, collection Atmosphères, 2007

Pour sa toute première bande dessinée, Nicolas Guillaume a choisi d’adapter un texte bien connu du répertoire fantastique. Les incontournables ingrédients de ce conte gothique (terreur, pitié, morbidité, malédiction, hallucinations…) ont été fidèlement conservés, et si le texte (la traduction de Baudelaire, baroque à souhait) a été tronqué, c’est pour mieux servir l’atmosphère – quand par exemple l’illustrateur propose quelques pages muettes où le travail graphique et la mise en page déstructurée se suffisent à eux-mêmes ; ailleurs, il joue habilement avec le noir de sa plume et le blanc du papier pour mettre en relief une silhouette, quelques branches nues, un visage tourmenté ou les courbes féminines d’un fantôme… Une interprétation visuelle réussie et torturée, qui laisse la place à l’imaginaire et à l’indicible tout en subsistant durablement dans l’esprit du lecteur. Pour les plus jeunes, une incitation à la lecture du texte lui-même, qui figure dans son intégralité à la fin de l’album. B. Longre (mai 2007)

L'éditeur

Par les chemins noirs, Prologues, de David B. Futuropolis, 2007

Un poète au pouvoir. Pour ce premier récit d’une série thématique destinée à parcourir l’Europe de l’entre-deux-guerres, David B. s’est emparé d’un épisode étonnant de l’histoire italienne, provoqué par le poète révolutionnaire Gabriele D’Annunzio ; avec ses troupes, il investit la ville portuaire de Fiume en septembre 1919 et proclame l’avènement de la république – une république chaotique qui ne jure que par la liberté. Cette toile de fond se mêle habilement aux histoires croisées de plusieurs individus qui profitent de l’anarchie pour s’enrichir – comme Lauriano, un jeune truand cultivé et raffiné, qui rencontre la chanteuse Mina Linda, d’origine incertaine, dont on ne sait si elle fut espionne. Aux portraits expressifs (personnages aux traits marqués, mises en scène légèrement déconstruites) s’intercalent aussi quelques tableaux plus abstraits, qui évoquent les atrocités du passé récent et annoncent celles à venir. La relation de Lauriano et Mina apparaît comme la seule parcelle d’espoir dans cette ville coupée du monde, où l’on ne cesse de s’entretuer ou de se battre, mais où les individus se passionnent plus que jamais pour la politique… B. Longre (juin 2007)

L'éditeur

Deux cons, de Tronchet, Fluide Glacial, 2006

Après Jean-Claude Tergal, l’inoubliable bourreau des cœurs, le terrifiant Raymond Calbuth ou encore le drôlissime Jésus, Tronchet nous présente deux nouveaux rejetons, Patacrêpe et Couillalère, héros éponymes de ce nouvel album. Un duo de choc, pathétique à souhait, dont on fait la connaissance à travers une série de saynètes tout aussi absurdes les unes que les autres (à la piscine, dans l’appartement ou le lit qu’ils partagent, etc.) qui mettent évidemment en relief l’inénarrable connerie de ces inventions hybrides – chacun d’eux oscillant entre le potache pubescent et l’imbécile pas toujours heureux, frustré (forcément), mesquin et timoré. L’humour bête et méchant, au ras des pâquerettes, de ces Bouvard et Pécuchet découvrant le monde qui les entoure (les femmes, les raviolis…), arrache pourtant de nombreux sourire au lecteur, tant la salutaire distanciation sardonique de l’auteur – forcément cruel avec ses créatures – et les propos qu’il tient en filigrane sur la bêtise humaine sont fort réjouissants.
B. Longre (janvier 2007)

L'éditeur

Jeux d'enfant de Q-Ta Minami, Casterman, coll. Sakka, 2005

La collection Sakka, désormais bien installée, ne cesse de faire connaître au lectorat francophone de nouveaux auteurs japonais, tels Satoshi Kon ou Kiriko Nananan. Q-Ta Minami, mangaka qui appartient à la même génération que les précédents, signe un album (à lire de droite à gauche, selon la tradition) se présentant comme une ébauche autobiographique dans l'ensemble assez cocasse - en dépit d’un parcours archi classique : une jeune fille se cherche, ne sachant comment remplir son existence, jusqu'au moment où elle se découvre une passion pour le manga…
Une fraîcheur certaine se dégage de cette histoire au demeurant assez banale, mais la galerie de personnages permet à l'auteure d’explorer divers modes d’expression graphique.
B. L. (sept 2005)

L'éditeur

El Niño - Les Oubliées de Kra – Tome 4, de Perrissin et Pavlovic
Les Humanoïdes Associés, 2005

Dans cette série à suspense, le récit fonctionne en creux, autour d'une absence : celle du pivot du scénario, Kolya, dont l'ombre se profile derrière chaque vignette... Nul ne sait quand la jeune infirmière, Véra, sera enfin réunie avec ce frère perdu, et son périple se poursuit dans ce quatrième tome où on la retrouve en Indonésie puis en Thaïlande, où elle intervient pour aider des villageois dans la détresse.
Là encore, au-delà du périple individuel de Véra, c'est la misère des populations rencontrées qui frappe le lecteur - de même que la tâche épuisante et sans fin des organisations humanitaires, en particulier dans la deuxième partie du tome, dont le dénouement nous laisse intentionnellement sur notre faim… Dans l’attente du Paria de Célèbes, le prochain ouvrage, à paraître en 2006.
B. L. (sept 2005)

L'éditeur

Le visiteur de Barbara Yelin, Ed. de l'AN 2, nov. 2004

L’absence des mots ne gênera pas le lecteur : dans ce monde onirique, les illustrations expressionnistes rendent compte des sentiments successifs de la petite fille solitaire, elle aussi autosuffisante. C'est l'histoire d'une rencontre imaginaire, celle de l'enfant et d'un énorme corbeau au plumage luisant qui est entré par la fenêtre de sa maison. Ce dernier, affamé, dévore le repas qu'elle a préparé, sans en laisser une miette. Voyant cela, la petite repart pêcher, mais l'oiseau noir la suit et dérobe les quelques poissons qu'elle a appâtés... Cet ouvrage peut être lu à tout âge, mais sa noirceur initiale et la relation ambiguë qui se construit entre les deux personnages confèrent à l'ensemble une sensation de menace omniprésente. Il n'empêche qu’il suffit d'observer les superbes crayonnés de Barbara Yelin pour tomber sous le charme de ce roman visuel, dans lequel les images parlent d'elles-mêmes, différemment selon le lecteur, laissant deviner de multiples interprétations possibles. B. L. (mai 2005)

L'éditeur

Actes Sud BD, une nouvelle collection graphique
dirigée par Thomas Gabison et Michel Parfenov

Les premiers pas de la collection BD des éditions Actes Sud sont prometteurs : les choix exigeants de Thomas Gabison et Michel Parfenov (conseiller littéraire auprès du Centre national du Livre, entre autres choses) soulignent une volonté de proposer au lectorat français des auteurs dont le talent graphique est proportionnel aux ambitions littéraires. On pourra ainsi découvrir le travail original (qui frise l’expériemental) de deux artistes israéliennes, Batia Kolton et Rutu Modan (Energies bloquées), le graphisme épuré de Gipi, illustrateur italien et la belle ligne claire de Paul Hornschemeier, jeune dessinateur américain et son ouvrage semi-autobiographique, Adieu, Maman.
Une aventure éditoriale à suivre de près, qui se double de la parution du premier numéro de SHORT, une revue semestrielle composée d'histoires courtes.
B. L. (mars 2005)

L'éditeur

Caza

Scènes de la vie de banlieue, intégrale - de Caza
les Humanoïdes Associés, 2003

Les planches regroupées ici ont été créées entre 1972 et 78 par un révolutionnaire de la BD, Caza (auquel on doit aussi Gandahar et Les Enfants de la Pluie) : une oeuvre visuelle essentielle, sous-tendue par un imaginaire psychédélique, qui ne recule devant aucune insolence, subversion ou détournement. L'auteur y exploite sa propre personne pour refaire le monde, dénoncer les dysfonctionnements de la vie moderne et un consumérisme dévorant ; il rêve tout haut d'un univers débarrassé de ses HLM et de ses occupants (dont Marcel Miquelon, esquisse du Bidochon à venir), ne cesse de proposer des contes oniriques dont l'absurdité ou la violence ne sont que le reflet de la triste réalité, et se pose parfois en justicier moderne... Sans que l'on puisse l'accuser de narcissisme, tant la parodie et l'autodérision sont omniprésentes. La force de l'engagement va de pair avec le foisonnement des textes, les superbes mises en couleurs et la beauté graphique de chaque planche : un excellent parcours à travers les années 70, une lecture d'une drôlerie imbattable, bref, un classique. B.L. (mars 2004)