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Le TJA a laissé la place au TNG Rencontre avec son directeur, Nino D’Introna, qui prône plaisir et qualité, entre renouvellement et continuité. «J’ai besoin du public. J’aime le public.» Une déclaration dont la franchise devrait suffire à mettre en confiance et capter l’attention du public lyonnais, qui fera connaissance avec Nino D’Introna et le tout neuf TNG le 9 novembre prochain, lors de la soirée de présentation de la saison 2004-2005 – une saison qui, bien que tronquée, promet de belles rencontres théâtrales (dont Fabrice Melquiot – Albatros – et Molière – un Georges Dandin monté avec originalité). Rupture ou continuum ? Le changement de cap est certes visible, mais fondamentalement, l'hommage au TJA l'est aussi et l'approche de Nino D'Introna demeure à la fois prudente et audacieuse, s'équilibrant avec souplesse entre tradition et modernité. Le directeur du Centre Dramatique National (centre qui, bien heureusement, n’était en fin de compte pas voué à disparaître) est un expérimentateur prolifique, dont la passion n’a d’égal que la rigueur – une rigueur qui se perçoit derrière le choix mesuré des mots et la lucidité des propos, pourtant délivrés en toute simplicité – et ses preuves sont déjà faites dans le champ risqué (parce que parfois méprisé au profit d’une culture consumériste de l’instantanéité, ou du moins relégué à l’arrière plan culturel comme un « sous-genre ») du théâtre jeune public, auquel il se consacre depuis des années.
Un regard "amoureux" C’est en examinant le parcours touche-à-tout de cet homme de théâtre que l’on quantifie la démesure d'une énergie incitant à toujours aller de l’avant – et il émane des propos échangés un dynamisme exemplaire désormais au service du TNG. Animé non pas d’un « jeunisme » démagogique (très en vogue, pourtant…), mais d’un esprit « jeune », aux aguets, il se donne pour tâche de renouveler un concept de théâtre vivant, populaire et de qualité, où prime «la fraîcheur de l’enfance» – la vision idyllique d’un âge dont il n’occulte pourtant pas les souffrances (« un âge de blessure ») ; mais l’enfance représente d'abord « l’âge où l’on joue », et Nino d’Introna a compris combien cet espace temporel, où l'hypothèse peut devenir réalité, où les barrières entre rêverie et réel s’estompent par la seule force de l’imaginaire, est indissociable du jeu théâtral ; que le sain mensonge du « faire semblant » réconcilie enfance et illusion théâtrale (le célèbre « on dirait qu’on serait » qui amplifie l’ouverture des possibles) – , que le « jeu » est ici sémantiquement (et scéniquement) double, entre divertissement et création d’une réalité neuve, éminemment poétique. C’est ainsi que le regard qu’il porte sur l’enfance est « amoureux », l’enfance permettant de remonter aux sources mêmes du théâtre, à son mystère originel, tandis que, paradoxalement, « grandir, c’est faire semblant ». Dans le même temps, Nino D’Introna a conscience que ses pièces sont volontairement « difficiles », et que leur simplicité de surface dissimule quantité de réseaux significatifs sous-jacents qui se traduisent par les différents niveaux de lecture offerts aux publics – une démarche artistique à laquelle le TJA nous avait habitués, et que le directeur du TNG compte bien perpétuer.
Cet esprit d’ouverture se lit aussi dans la volonté avouée de tisser des liens avec l’extérieur, que ce soit internationalement (Canada, Québec, Europe – en particulier la Suisse, l’Italie ou le Danemark) ou localement ; Nino D’Introna lance ainsi des invitations aux institutions culturelles lyonnaises (L’Opéra, l’Auditorium, les Subsistances, l’ENSATT, la Maison de la Danse, la Villa Gillet etc.), régionales (L'Ecole de la Comédie de Saint-Etienne, Conservatoire de Région de Grenoble) ou nationales (le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne) et espère trouver là « des clefs de collaboration riches de sens ». On l’aura compris, le créateur bouillonne d’idées et de projets d’envergure, à la hauteur de sa nouvelle fonction. Et même s’il est conscient que « jamais le public n’est gagné », la richesse de son matériau de travail, son besoin vital de construire en se fondant sur le principe de plaisir, l’ardeur de sa réflexion, sa soif de transmettre et de partager ainsi que la cohérence de son projet artistique en font un passeur idéal ; autant d’éléments qui augurent un avenir radieux au TNG… Blandine
Longre Blandine Longre, agrégée d’anglais, est l’une des fondatrices de Sitartmag ; rédactrice en chef depuis mai 1999, elle s’intéresse tout particulièrement aux écritures contemporaines (francophone, anglophone, asiatique, orientale etc.), à la littérature pour la jeunesse, au théâtre (texte et représentation) et aux relations qu’entretiennent fiction et réel.
http://www.teatrodellangolo.it/
saison 2004-2005 10-12 décembre
2004 / 13-15 janvier 2005 / 17-21 mai 2005 18-21 décembre
2004 25- 28 janvier
2005 8-11 février
2005 8-11 mars 2005 du 22 au 25
mars 2005 12-14 avril
2005 samedi
28 mai 2005 à 19h30 |
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