au programme
Haydn
Symphonie n°82 en Ut majeur, L'Ours
Prokofiev
Concerto pour violon n°2, en sol mineur
Chostakovitch
Symphonie n°1, en fa mineur

En juin 2001, le retour en France de Jesus Lopez-Cobos avec Manon de Massenet à l'opéra Bastille avait fait se pâmer les Parisiens. Ce soir, le public lyonnais est aussi tombé sous le charme, savourant l'évolution de l'orchestre, d'une petite formation symphonique à celle imposante d'environ 80 musiciens pour Chostakovitch.
Le concert débute avec la symphonie n°82 de Haydn qui fait partie de ces oeuvres marquant l'apogée du style « classique » viennois. La direction raffinée mais aussi dynamique de Jesus Lopez-Cobos est efficace aussi bien dans le majestueux premier mouvement que dans le précieux allegretto. L'humour du finale qui a donné son surnom à la symphonie ne masque en rien le talent du compositeur et ce critique contemporain de Haydn avait bien raison lorsqu'il notait sur un ton admiratif après avoir entendu les symphonies parisiennes qu'alors tant de compositeurs avaient besoin de plusieurs thèmes pour construire un mouvement, un seul suffisait à Haydn.
Le second concerto pour violon de Prokofiev joué ensuite, fut composé à l'époque de son retour maladroit en U.R.S.S. au début de la glaciation stalinienne. L'agressivité sarcastique habituelle du compositeur est moins présente dans ce concerto, mais sa vitalité et son lyrisme extraverti persistent, caractéristiques de l'homme. Les musiciens nous les ont fait partager non seulement lors de passages utilisant les tons violents de la palette sonore mais également lors de périodes calmes comme le magnifique andante joué par Boris Belkin tout en délicatesse et tendresse, rythmé par la clarinette.
En seconde partie est programmée la symphonie n°1 de Chostakovitch qui l'a rendu internationalement célèbre. Prokofiev et Chostakovitch sont, évidemment, les deux figures majeures de la musique soviétique et de nombreux points communs apparaissent dans leur démarche, notamment l'amour de la patrie-. Mais leur personnalité est bien différente et le chef espagnol l'a parfaitement communiquée. Là où Prokofiev est cocasse, Chostakovitch est enclin à l'humour noir, macabre ou grossier. Là où l'agressivité est proche de la vitalité chez le premier, elle s'apparente chez le second à un sentiment de mort que l'on retrouve dans l'ample ascension dramatique du lento. Les enfants (nombreux à cet horaire) ont quant à eux plébiscité le rythme et les percussions du fracassant dernier mouvement de cette symphonie.

Jesus Lopez-Cobos a regretté dans une interview en juillet 2001 la tendance à l'uniformité du style et des sonorités des orchestres actuels due à la disparition d'écoles nationales et à l'internationalité des jurys de concours. Lors de cette soirée, il a su insuffler une chaleur qui à coup sûr rompt avec cette habitude d'une parfois trop grande intellectualisation de la musique.

Barbara Marmonier