Le théâtre, c’est la vie (et vice-versa)

« L’auteur a besoin du théâtre et le théâtre a besoin de l’auteur. C’est ainsi. N’en déplaise à ceux qui pensent que le théâtre peut se priver de la voix des poètes. » (Postface)

Une salle, une scène, un régisseur, des machinistes, un auteur metteur en scène et son assistant, deux comédiennes et un comédien. La pièce peut être jouée… enfin, presque. La scène est encore nue – les spectateurs n’arriveront que le lendemain soir, pour la première, et le spectacle a encore besoin de quelques ajustements techniques : tous s’affairent aux derniers préparatifs, se chamaillent un peu, et chacun y va de sa petite remarque, perturbant le bon déroulement des opérations, quand d’un coup de téléphone surgit le "drame" : le "patron", Richard, mentor de Sébastien, metteur en scène, est sur un lit d’hôpital (des « complications», nous dit-on). Le temps semble alors s’arrêter dans cet espace clos, tandis que le passé de chacun remonte à la surface. Celui de Richard (le parcours étonnant d’un homme qui a appris à aimer les livres en prison, puis à écrire quand il fut privé de lecture…), celui de Sébastien, intimement mêlé à celui du précédent (presque un père pour lui), celui de Nathalie, entre deux hommes, et de son compagnon Jean-Claude, comédien, mais aussi les amours, les regrets et les remords, les lâchetés et les abandons, les télescopages entre vie rêvée et vie sur scène… comme si l’auteur, à sa façon, réglait quelques comptes avec le théâtre et nous faisait quelques confidences sur son travail.

Le texte révèle les coulisses d’un théâtre - tout est montré, on sait que l’on est au théâtre, même si on a aussi conscience que l’on assiste à une mise en scène fictive… belle mise en abîme, donc, pour cette pièce qui dévoile aussi ce que recèlent les âmes des personnages réunis dans un lieu entre réalité et imaginaire, avec en commun leur passion pour le théâtre – joué et écrit : car s’il est question de mise en scène, Philippe Touzet n’en oublie pas moins de nous offrir quelques pistes de réflexion sur la fonction du texte et le travail du dramaturge (en tant qu’écrivain), à travers deux personnages qui ont certainement quelques similitudes avec l’auteur lui-même – celui de Richard («J’utilise mes souvenirs à des fins littéraires. (…) La feuille blanche avale tout, je passe à table, elle se nourrit de mon cri…») puis de Sébastien (« Quand j’avais vingt ans, quand les autres passaient leurs nuits à baiser, moi, je passais mes nuits à écrire. (…) Tripes, boyaux, pensées confondus. »).

Aussi, la pièce, qui navigue entre les époques, composée de réminiscences qui s’incorporent au temps présent, se lit avec grand plaisir : hommage au texte dramatique (réaffirmation du statut des auteurs de théâtre, pourtant si mal ou si peu lus…), mais aussi à la lecture, source de toute créativité : « J’ai tout lu. Tout. Ça m’a remis le cerveau à l’endroit, ça l’a nettoyé de toute cette crasse, autour et dedans… », raconte Richard à propos de son séjour en prison où, paradoxalement, il a appris la liberté…

Blandine Longre
(décembre 2007)

Blandine Longre, agrégée d’anglais, est l’une des fondatrices de Sitartmag ; traductrice et critique littéraire, elle s’intéresse tout particulièrement aux écritures contemporaines (francophone, anglophone, asiatique, orientale etc.), à la littérature pour la jeunesse, au théâtre (texte et représentation) et aux relations qu’entretiennent fiction et réel.
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