Il n’y a plus rien

Insaisissable Rambert… Génie œcuménique, fumiste hermétique, il incarne incontestablement un sacré personnage. Le personnage. Il n’y a personne d’autre dans les pièces de Rambert que Rambert lui-même. Rambert et ses obsessions temporelles. Rambert et ses amours. Rambert et ses voyages. Rimbaldien Rambert, son paradis temps déplié, son temps concentré servi par ses acteurs aux ego suintant jusque dans les murs, aux ego avivés jusqu’à la moelle, il l’aura assurément longuement fermenté. Chaotique, fragmentaire, sa pièce, ou plutôt devrait-on dire sa "chambre" en ce qui le concerne, élimine les mots du champ des possibles pour se faire chant abstrait, pure incarnation de l’espace, jeux de sons et de lumières, interrogations du regard, effleurements des peaux et des divers matériaux présents sur la scène.
Il n’y a rien d’autre à voir et à entendre que Rambert et ses acteurs, la relation de Rambert à lui-même, la relation des acteurs à Rambert, la relation masochiste de Rambert à ses acteurs que l’on pourrait résumer par le titre d’un film de Rainer Werner Fassbinder : "L’Amour est plus froid que la mort". Mode, poseur, pute mais spirituel, son théâtre n’a rien à dire mais tout à exposer car ce qui se fait entendre dans les micros étoiles filantes tombant du ciel à l’origine du caractère froid et fascinant de son théâtre, n’a que peu de consistance. Seul compte ici la matérialisation du temps et de son écoulement ou plutôt de son lent effacement, de son caractère malléable, désuet et reproductible à l’infini : mortuaire. Vivre l’instant présent tout en ayant conscience de sa relative durée. Oui et ici en la matière c’est chacun pour soi mais en même temps. Et pour tout le monde. De leur descente du public, de leur déshabillage appliqué, de leur présence, arrogante et violente, les acteurs ne font qu’incendier la salle, s’incendier eux-mêmes, torches vivantes libérant les pulsions collectives. Acteurs en chaleur, hystériques, l’écume aux lèvres, prêts à agresser le voisin qui oserait tirer la couverture trop à lui, ils sont les multiples bras de Rambert himself. Plus que jamais matériaux, les acteurs alors vidés d’eux-mêmes sont libres de se donner à voir comme corps vibrant sur la scène, parties d’un seul et même instrument.
Et pourtant malgré cette curieuse et quasi divine osmose, Paradis (un temps à déplier) n’a rien de paradisiaque. Lave en fusion en provenance d’un volcan en pleine éruption, cette pièce, écho lointain, très lointain de toutes formes de théâtre "classique" abolissant tout ce qui existe sans pour autant révolutionner quoi que ce soit, a un impact des plus troublants. Et ce non pas à cause du concept fumeux "d’écriture en temps réel" terme quelque peu excessif ou du moins qui ne trouve pas ici son aboutissement, mais bien à travers de ce qui se joue ici, l’expression des tensions lors de la création, la synchronisation des mouvements chorégraphiques, la fusion du chœur théâtral jusqu’à la destruction du noyau en de multiples acteurs individuels et individualistes qui ne délivrent paradoxalement qu’une seule et même parole dans un temps évanescent. Encore que le paradoxe est explicable puisque la pièce raconte, si tant est qu’elle raconte quelque chose de racontable, le choix des acteurs pour Paradis, l’éviction de certains comme dans n’importe quelle émission de télé réalité… Confus, torturé, le théâtre des origines de Rambert est tribal, originel, pur, autant de caractéristiques que l’on retrouve chez Philippe Garrel au cinéma. Protéiforme, violent et organique, la dernière création de Rambert n’a définitivement rien d’un paradis, paradis à peine sous-tendu par les accords et arpèges répétitifs du guitariste guest star habillé du plateau Alexandre Meyer, mais bien au contraire n’est que descente en enfer, enfer artificiel et onirique, réacteur d’avion en pleine action.

Philippe Beer-Gabel
(Janvier 2004)

http://www.colline.fr

du même auteur
Le début de l'A (Les solitaires intempestifs, 2001)
Race (Les solitaires intempestifs, 1997)
De mes propres mains (Les solitaires intempestifs, 1997)