Sophie Alour Insulaire (nocturne ntcd 381) Sophie Alour (saxophone ténor), Hugo Lippi (guitare), Guillaume Naud (claviers), Sylvain Romano (contrebasse), David Grébil (batterie) et la participation d’Emmanuel Bex et Stéphane Belmondo. Enregistrement février 2005

Derrière ce jolis minois de saxophoniste trentenaire (qui a déjà quelques années de carrière) se cache ou plutôt se met en évidence autant l’instrumentiste que la compositrice et l’arrangeur (elle signe huit titres sur dix), formée au CIM, à l’IACP et au CNSM. sDans ce disque réalisé sous la direction artistique de Stéphane Belmondo (qui joue sur un titre), on retient la fraîcheur et la tendresse de la sonorité de Sophie Alour, sa volonté de s’affranchir de toute référence et donc un goût affirmé pour la recherche, la vigoureuse fluidité du guitariste Hugo Lippi, enfin la belle cohérence de tout le groupe (une mention particulière à la plage 3, Almost paradise et à la version de You’ve changed).
On peut s’interroger sur le choix du titre de son album : insulaire ? Avec cette musique, on n’a pas l’intention de laisser la saxophoniste seule sur son île.
Petit détail : la photo d’Emmanuel Bex le montre l’air ennuyé (attitude ?). Pourtant, à l’écoute de ce disque, on ne s’ennuie pas une seconde… pas du tout…

 

Olivier Témine & The Volunteered Slaves Streetwise (nocturne ntcd 376) Olivier Témine (saxophones), Jérome Barde (bardophone), Emmanuel Duprey (fender rhodes), Akim Bournane (basse), Julien Charlet (batterie), Arnold Moueza (percussions)

Après Saï Saï Saï (le premier opus du saxophoniste) et dans la même veine, entrelaçant jazz be-bop, funk et atmosphères africaines, ce même groupe récidive avec une fougue, voire une furia identique, incendiaire, tourbillonnante, impétueuse, joyeuse aussi. La dernière plage porte le titre d’une composition du multi-saxophoniste, flûtiste et compositeur aveugle Roland Rashaan Kirk (1936-1977), Volunteered Slavery et sans l’ombre de quelque imitation, on ressent parfaitement l’admiration que lui porte Olivier Témine et des complices dans le même esprit.
Une musique qui fait du bien à l’esprit et au corps comme au bon vieux temps des Jazz Messengers et autre Vibration Society de Kirk… sans se prendre au sérieux, généreuse, sans nulle prétention, sans compromission aucune ; c’est si rare par les temps qui courent.

 

Linda Patterson Light & Shade (lin001, distr. nocturne) Linda Patterson (vocal), Ewan Svensson (guitare, composition), Antoine Hervé (piano), Yasuhito Mori (basse), Magnus Gran (batterie).

On ne sait pas grand-chose de cette chanteuse suédoise s’exprimant en anglais si ce n’est qu’elle s’est produite en big band, en compagnie de l’harmoniciste Toots Thielmans et du trompettiste Kenny Wheeler, que sa notoriété débute dans son pays suite à sa rencontre avec Ewan Svensson, (leader du Light & Shade quintet international) qui dans ce disque signe toutes les compositions.
Mutine (The blues are never far away) ou chaleureuse sur les ballades, sa voix est bien timbrée, sans vibrato, délicieuse dans un aigu bien maîtrisé. Linda Patterson se place tout à fait dans la tradition des chanteuses scandinaves dont la référence est sans conteste sa compatriote la grande Monica Zetterlund dont on se souvient de la collaboration avec Bill Evans.

Yves Carini Un été parisien (yes001, distr. nocturne) Yves Carini (vocal), Niels Lan Doky (piano), Ulf Wakenius (guitares), Pierre Boussaguet (contrebasse), Jeff Hamilton (batterie) avec Viktoria Tolstoy (vocal) et Xavier Desandre-Navarre (percussions)

D’abord, la surprise… quoi ? un disque d‘un chanteur français qui s’exprime en français sur onze plages et qui signe paroles ou musiques/paroles sur neuf d’entre elles… de quoi donc ouvrir ses oreilles toutes grandes… et ne point les refermer bien au contraire car il s’agit bien de jazz, et du très bon, en compagnie de musiciens sous la direction du pianiste Niels Lan Doky (voir le personnel).
Yves Carini rassemble toutes les qualités indispensables à tout vocaliste « de jazz » ancré dans la modernité et mérite plus qu’un simple succès d’estime si on veut bien l’écouter… jusqu’au bout. En un (dernier) mot : vaut plus qu’un simple détour. L’entendra-t-on dans les émissions de Jazz ?

Jacques Chesnel
(septembre 2005)

Jacques Chesnel est membre de l'Académie du Jazz. Auteur de "Le Jazz en quarantaine" (Isoète), "Les Grands Créateurs de Jazz" avec Gérald Arnaud (Bordas) ; auteur et consultant "jazz" pour l'Encyclopédie Encarta sur CD-Rom. Peintre, il travaille depuis plus de trente ans sur les rapports entre jazz et peinture.
(www.jazz-chesnel.com).

 

voir aussi Sorties « Nocturne » - octobre 2005

http://www.nocturne.fr/default.cfm

voir aussi Moutin Réunion