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Théâtre
National de Marseille La Criée Théâtre
des Célestins, Lyon Créée au théâtre des Champs-Elysées le 18 juin 1921, la pièce se présentait comme une œuvre d'avant-garde et un témoignage de dérision sociale, où certains ont pu voir des analogies avec Les mamelles de Tirésias d'Apollinaire. Se voulant à la fois populaire et moderne (modernité cautionnée en particulier par la musique de cinq compositeurs du "Groupe des six", Georges Auric, Francis Poulenc, Germaine Taillefer, Darius Milhaud, Arthur Honegger), elle fut pourtant fortement contestée, voire chahutée, lors de sa création, par les dadaïstes et ceux qui deviendraient quelques années plus tard les surréalistes : ils reprochaient à Cocteau de donner dans le faux modernisme, de dissimuler sous un avant-gardisme d'apparence un réel traditionalisme et la légèreté de son travail et de son inspiration. Quelques années plus tard, en 1926, à Bruxelles, Paul Nougé, figure marquante du surréalisme de Belgique, donna d'ailleurs une parodie de la pièce, Le dessous des cartes, reprenant les procédés scéniques et musicaux de Cocteau en les détournant et en les subvertissant. Depuis, Cocteau est devenu ce que l'on sait et si, comme les surréalistes ses contemporains, on peut lui reprocher d'avoir voulu à tout prix faire " moderne ", à tout prix exploiter le "nouveau", son théâtre a traversé le siècle avec un certain bonheur. Il est vrai que Les mariés de la Tour Eiffel, pièce impossible à résumer, peut paraître déroutante dans sa succession de tableaux loufoques. " J'allume tout, je souligne tout. Vide du dimanche, bétail humain, expressions toutes faites, dissociations d'idées en chair et en os, férocité de l'enfance, poésie et miracle de la vie quotidienne ", écrit l'auteur dans sa préface. La mise en scène de Vincent Colin, visiblement, a voulu relever par les ingrédients d'un spectacle animé un texte qui aurait pu paraître un peu mince : Tour Eiffel transportée dans le désert de Namibie, noce colorée figurée par des comédiens, danseurs et chanteurs du même pays, photographe hip-hop, évocation d'une Afrique mythique qui, depuis Raymond Roussel, hante certaines œuvres, etc. Les dialogues rapportés par les deux phonographes sont mimés dans une gestuelle et une chorégraphie pittoresques et virtuoses, saturant le plateau d'une animation poussée jusqu'à la frénésie. Désir, une fois le siècle passé, de réconcilier Cocteau avec ses détracteurs dadaïstes et surréalistes ? Le film inaugural défilant sur le devant de la scène pendant l'ouverture musicale pourrait le laisser penser. Désir aussi, clairement déchiffrable, de combiner deux sortes de musiques bien différentes : celle du " Groupe des six ", savante et satirique, avec celle des chants africains, rythmes entraînants et harmonies séduisantes. Saluons les performances d'acteurs, l'art des musiciens, dans un spectacle vivant et sonore qui, après toutes les expériences des diverses avant-gardes théâtrales du XXème siècle, apparaît à notre époque comme une fantaisie plutôt que comme une provocation révolutionnaire. Jean-Pierre
Longre
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