Du jeudi 10 au dimanche 13 octobre à 20h30
(dimanche 13 à 17h00)
Anamatci à la carte - Compagnie L'Ane à Belles

L'Ane à Belles…étoile

Dernier tour de piste pour "l'Onde de Corps" au théâtre de La Platte. Au programme : deux chorégraphies de la Compagnie "l'Ane à belles" et une vidéo.
Je est un autre, solo composé et brillamment interprété par Annabelle Bonnéry, est une sorte de chemin initiatique. La danseuse fait l'expérience de son corps et de ses désirs, comme autant de "moi" qui apparaissent puis disparaissent dans l'obscurité de la scène. Doute, désir, révolte, chute…thèmes égrenés par un corps en recherche de son propre équilibre, et toujours propulsé ailleurs, vers un autre (lieu, corps, fantasme, temps) possible.
Mém(n)oire constituerait presque une suite à la première pièce : un même corps (A. Bonnéry) cette fois-ci confronté réellement à celui d'autrui (Nicola Carofiglio), formant couple. Pas de musique, mais les sons d'objets du quotidien, présents sur scène : une télévision et une émission de Jean-Pierre Foucault en ouverture tragi-comique, le bruit d'une cafetière entartrée, le cliquetis d'une lampe décharnée,…

Lui est en pyjama, somnolent, indolent, mais peu à peu son corps s'incarne. Elle, à la verticale, en noir, s'ennuie, s'agace, lui parle, le cherche, s'enroule et se déroule autour de lui… Un couple en flagrant délit d'intimité et de recherche de soi. Dans le court métrage Akiko, Akiko Kajihara est filmée dans son petit appartement parisien. Elle danse pour célébrer le jour qui se lève et réinventer l'espace de sa chambre, puis dans sa cuisine, ou encore à même le sol à l'aide de ses seuls doigts…. Drôle, rythmé, inventif, émouvant, ce petit film est une greffe danse/cinéma réussie. Trois bonnes surprises donc dans le cadre de cette programmation Danse à La Platte. Dommage que le public ne réponde pas toujours présent, il est plutôt rare dans la région de voir une scène ouverte à la danse en devenir. Jean-Emmanuel Denave (octobre 2002)

Jeudi 19 et vendredi 20 septembre à 20h30, la Compagnie Doppler invite…
• Désirs 1 de révolution, solo, chorégraphie et interprétation : Florence Girardon
• Fabuloso, Trio, par la Compagnie Acanthe, chorégraphie et interprétation : Karina Pantaléo

Le théâtre de La Platte est devenu "Maison des spectacles et de la jeune création". Forte de cette nouvelle mouture, La Platte ouvre sa saison 2002-03 avec L'Onde de Corps, un ensemble de 10 chorégraphies, qui oscillera pendant un mois. Invitées par la Cie Doppler, La Cie Acanthe et Florence Girardon ouvraient la danse jeudi 19 septembre…

Fabuloso
La Cie Acanthe, installée à Montpellier, a été créée par Karina Pantaléo et Frédéric Brignon en 1993. Fabuloso est "un travail en cours" qui réunit une masseuse professionnelle, un contrebassiste et une danseuse.
"Garder intacte cette multiplicité d'informations et d'impressions qui constituent la vie quotidienne est une de mes priorités lorsque je danse" écrit Karina Pantaléo.
La pièce s'ouvre sur le travail de la masseuse et les vibrations de contrebasse… Suit un solo à la danse plutôt "physique", fait de nombreux déplacements circulaires et de ruptures. Karina Pantaléon tente de retrouver les sources mêmes de son désir de danser… Une recherche personnelle qui a pâti, lors de la "première", d'un problème technique de lumières.

Désir 1 de révolution
Légèrement de guingois, les yeux rivés vers la salle, la lèvre bougonne, Florence Girardon nous fait part de son désir de révolution ! Sans colère, sans éclats, sans fureur ni hystérie…Non, juste un désir de révolution, comme ça, lentement, d'ébauches insensibles en discrètes variations, dans une grande retenue.
On dirait… une adolescente en rupture de ban, avec ses désirs, revisitant la danse butô. Des poses mutines, le corps tout entier qui se met à faire la moue, des mouvements très lents, une main intempestive qui effectue une rotation de 90°, des gestes et des déplacements mis en boucle (revenir, inéluctablement, au centre de la scène par exemple)… Peu de choses en apparence mais la violence est là, tapie, en suspens. Le désir de révolution est perceptible.
Pendant toute la durée de son solo, Florence Girardon maintient le public sous tension et sous son regard ambigu (entre innocence et provocation). En gommant exubérance, amplitude des mouvements et dépense physique, elle garde de la danse l'essentiel : magnétiser l'espace, le griffer, en bouleverser les repères habituels.

Jean-Emmanuel Denave
(septembre 2002)

http://platte.free.fr