Prolifique auteur argentin, Rodrigo Garcia est sans aucun doute l’un des metteurs en scène les plus doués de sa génération. Exilé à Madrid où il a fondé la compagnie Carniceria Teatro, l’auteur, dont les pièces, pour la plupart, sont éditées aux Solitaires Intempestifs, se distingue par un style âpre, extrêmement enlevé, mêlant les formes avec succès ; en témoigne l’extraordinaire mise en scène d’After Sun présenté au dernier festival d’Avignon et repris en septembre au théâtre de la Cité Internationale. Fort de textes frondeurs et revendicateurs, Rodrigo Garcia intègre une réelle démarche de vidéaste avec une utilisation quasiment systématique de l’image par le biais de diapositives, films ou vidéos, autant d’images clin d’œil à la société de consommation, animal se vautrant dans son propre vomi et qu’il faudra tuer en lui enfonçant un pieu en plein cœur.

Photo © José Antonio Carrera

Vous l’aurez compris, ce théâtre là n’y va pas par quatre chemins et tape là où çà fait mal. Au-delà d’un talent évident et d’une indécente aisance, Garcia sème les graines de la révolte et nous démontre par a + b toute l’incohérence de nos petites vies, qu’il s’amuse du reste à esquinter sous le poids d’anecdotes farfelues dans une extase des sens, dans le plaisir du jeu et le gâchis de la nourriture, parfait symbole d’une société malade de ses propres vices. Aussi dramatique soit ses pièces, Rodrigo Garcia sublime toujours son sujet grâce à un humour sarcastique et dévastateur, jouissif et libérateur, éclatant littéralement tout ce qui se présente à lui avec la verve d’un enfant de 5 ans.

Dès lors il n’est pas étonnant qu’il ne faille guère plus de quarante cinq minutes à Rodrigo Garcia pour mettre tout le monde d’accord. La clarté de sa lutte, l’évidence de ce théâtre protéiforme, de ces mots incisifs et universels, font le ménage dans les cerveaux ramollis. Théâtre de la séduction dans les arguments utilisés pour démonter les bases même de notre société capitaliste, Théâtre du malaise quand l’on prend du recul sur cette pièce à laquelle on ne peut qu’acquiescer la rage au ventre, Rodrigo Garcia a le chic pour nous faire prendre conscience des maux de notre piètre condition. On est là dans l’idée qu’il se passe sur la scène, dans la salle du studio du théâtre du palais de Chaillot quelque chose d’important que l’on ne saisira que de loin…

Photo © José Antonio Carrera

Par ailleurs si l’on ressent cela avec une telle violence c’est que Marcial Di Fonzio Bo, distancié et parfaitement à son aise, délivre la parole de Rodrigo Garcia avec une simplicité, une limpidité absolue : comme celle d’un dieu païen. Qu’il s’emploie à nous faire rentrer dans l’enfance de son personnage traversé par un poney où qu’il prenne la pose d’un Al Pacino, l’acteur ne rend que plus éloquent la parole du metteur en scène pour qui la scène s’identifie rapidement à un champ de bataille pour petit déjeuner raté. En fait, le style immédiatement identifiable de l’auteur a cela de précieux qu’il parle véritablement à tous, développant toujours des thèmes communs, usant jusqu’à satiété de situations types que nous connaissons tous et qu’il transfigure par l’abondance de sens, antithèse des affiches et panneaux publicitaires vides de toutes significations. L’évidence des lumières crues et l’usage du son comme élément intrinsèque de la dramaturgie (on ne le remerciera jamais assez de mettre en valeur des groupes comme Sonic Youth ou Third Eye Foundation) parachèvent la maestria de l’Argentin au talent certain et à la parole dure à encaisser, tant la culpabilité de rentrer chez soi nouveau mais inchangé pèse, puisque sur nous reposent les incommensurables du temps.

Philippe Beer-Gabel
(mai 2003)

Portrait de l'auteur

http://www.theatre-chaillot.fr/

http://www.theatre-contemporain.net/auteurs/garcia/pdgrg.htm

http://www.humanite.presse.fr/journal/2002/2002-07/2002