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Cette
exposition sera présentée ensuite à Barcelone
au "Centro de Cultura Contemporanea" avec lequel elle
a été coproduite. Muséum De l’autre côté. Une frontière devenue mur déshumanise ceux qu’elle départage. Certes, une frontière quelle qu’elle soit partage. De l’autre côté de la frontière, on voit la situation autrement, et, en l’autre, on voit l’étranger dans ce qu’il a de plus dérangeant et de plus menaçant. Le regard que les frontaliers posent sur leur frontière (ironique appartenance) est lourd d’espoir, de peurs, de désespoir. Mais un mur a ceci de terrible qu’il fait écran. De part et d’autre du mur, des hommes regardent donc ce mur qui fait écran. Dans les yeux de ces hommes photographiés, on lit le mur, on comprend que ce qu’il implique outrepasse largement ce qu’il est, une matérielle réalité à laquelle ses habitants se cognent. De l’autre côté du regard des hommes braqué sur le limès de pierre se lit donc la frontière vécue. Et le mur empêche les hommes de part et d’autre de se voir, c’est-à-dire de voir, dans le regard de l’autre, la commune souffrance engendrée par cette séparation, lourde d’une histoire conflictuelle. On comprend alors combien ce mur concrétise et cristallise l’incompréhension, le refus, l’impossible communication entre deux groupes. Le travail photographique noir et blanc d’Olivier Coret sur le mur israélo-palestinien constitue une entrée privilégiée dans l’exposition Frontières proposée par le Museum de Lyon. Le photoreporter a choisi de ne pas centrer ses clichés sur le mur (ce qui a d’ailleurs pu lui être reproché) mais sur ses « habitants » – ainsi pourrait-on appeler les hommes qui vivent de part et d’autre du mur, organisant leurs activités quotidiennes (par exemple, faire réciter ses leçons à un enfant) sur ce non-lieu de mauvais augure, cet entre-deux géographique étrangement délimité. « En 2003, le mur commençait à se construire, et les magazines publiaient des photographies de l’édifice. C’était de belles photos, souvent panoramiques, avec de belles couleurs. Le mur était réduit à un jeu esthétique, cynique. Le rôle de la photographie sur ce sujet se résumait à une illustration graphique. J’ai décidé alors de reprendre la route vers Jérusalem à cause de cela. Je voulais aller voir les gens qui allaient vivre avec ce mur et pas le mur en lui-même », explique Olivier Coret. Il choisit donc de montrer non pas l’objet, mais le regard porté sur cet objet. Cette habile révolution photographique où le point de vue s’inverse rappelle les clichés d’Olivier Culmann, Autour de Ground Zero, présentant non pas des photographies de Ground Zero (soit le point de vue habituel) mais des passants regardant les décombres (point de vue inversé). Cette façon de montrer l’objet par le biais du regard humain est expressive ; elle permet aussi de laisser une grande part à l’imagination. Le procédé
est donc utilisé à quelques reprises pour l’exposition
Au pied du mur : premièrement, « des
enfants regardent l’enterrement d’une victime de l’armée
israélienne ». L’événement
est vu à travers l’expression de leur visage. Ils sont
quatre, derrière une grille, en plan serré. Juste
derrière eux se trouvent des adultes dont on ne voit pas
le visage car le cadrage leur coupe la tête. Le plus grand
des enfants, sur la gauche, regarde le photographe et le spectateur.
Le troisième en partant de la droite a le visage caché
par les mains de l’adulte derrière lui qui est accoudé
à la grille. Le deuxième enfant en partant de la droite
lève la tête vers un adulte, le scrutant d’un
air inquiet. Il semble le questionner du regard, scruter sa réaction.
Le quatrième enfant sur la droite regarde un point hors du
champ de la photo ; on ne sait pas si ce point correspond à
l’enterrement ou bien si l’enfant a le regard dans le
vague. Contrairement à ce qu’énonce la légende,
ces enfants ne regardent donc pas vraiment l’enterrement.
Ce qu’on voit plutôt c’est le malaise de l’événement
qui se lit dans leurs attitudes (cette fameuse « expression
non verbale ») qui traduisent leur incompréhension.
Deuxième cliché du même ordre : «
un couple palestinien regarde les bulldozers israéliens détruire
leur jardin ». Ils assistent impuissants à une
scène que nous ne verrons pas mais dont nous voyons pourtant
l’essentiel : ses conséquences humaines. Dernier procédé
: ne pas montrer le mur, mais en montrer les dommages collatéraux,
comme ces « funérailles d’un jeune homme
palestinien mort sous les balles de Tsahal. Il manifestait contre
la construction du mur de séparation. » Cette
utilisation de la photographie contribue à démontrer
que ce medium n’est pas objectif et que rendre compte d’un
événement n’implique pas un cliché frontal,
direct et objectivant. Certains éléments (le vent,
par exemple) ne peuvent être photographiés. A l’inverse,
d’autres éléments se prêtent trop bien
à la photographie : l’aspect esthétique peut
alors primer sur d’autres considérations plus importantes.
Le photographe doit déjouer ces deux tendances contraires
: l’in-montrable et le déjà vu, les contourner
pour en proposer une nouvelle vision. C’est précisément
une nouvelle vision de cette nouvelle frontière que nous
propose Olivier Coret. Louise
Charbonnier Louise Charbonnier est doctorante, allocataire de recherche et monitrice en Sciences de l'Information et de la Communication à l'Université Lumière Lyon 2. Ses thématiques de prédilection sont le dispositif iconique, la photographie et le rapport entre réel et fiction à l'oeuvre dans les dispositifs de représentation par l'image. Elle est l'auteur de deux travaux de recherche sur le cadre rectangulaire qui délimite la majorité des appareils de communication visuelle qui nous entourent.
Sur
le site d’Olivier Coret, les photographies de la série
Au pied du mur Sur le site
du collectif Tendance Floue, les photographies d’Olivier Culmann,
Autour de Ground Zero : |
