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Homme pour homme La 1ère version de Mann ist Mann a été écrite en 1926, période pendant laquelle le parti hitlérien est en pleine ascension, dans une Allemagne humiliée par le traité de Versailles. C’est l’histoire d’un homme simple, Galy Gay, qui, simplement parti acheter un poisson, rencontre un peloton de trois militaires, à la recherche d’un quatrième soldat. Galy Gay, homme transformable et malléable à souhait, se laisse enrôler, prenant le nom de celui qu’il remplace, et allant même jusqu’à oublier l’existence de sa propre femme. Galy Gay, comme ces anti-héros des contes philosophiques et satiriques du XVIIIème siècle, nous entraîne dans un pays de fantaisie, où se joue le sort du monde et de l'homme du XXème siècle, pris entre l'anonymat des foules et l'individualisme, sur fond de conflit armé. Cette œuvre fait partie des « pièces didactiques » de Brecht, et a donc pour finalité de délivrer un enseignement. Le théâtre didactique de Brecht appartient au genre révolutionnaire fondé sur la volonté de plaire et d’instruire de la tradition classique, mais reflète aussi un nouveau type de personnage, et une forme dramatique originale. Cicéron se demandait si l’union du plaisir et du savoir est toujours harmonieuse… Complexité inhérente au genre, que Philippe Vincent a eu, semble-t-il, quelque peine à surmonter ! Il n’a, en effet, pas suffisamment rendu accessibles les propos de Brecht. Sa mise en scène n’est pas didactique : elle perd le spectateur plus qu’elle ne lui révèle les vérités brechtiennes. Rien ne semble fait pour éveiller la sensibilité du spectateur aux propos de la pièce et à son humour, alors que c’est initialement une comédie. Le ton monocorde des comédiens masculins, qui nous berce plus qu’autre chose, la scénographie extrêmement moderne et épurée, avec pour tout décor quatre lampes rouges et une dizaine de chaises de même couleur, une bande-son quasi inexistante (bruit de talons, de grattement de barbe…) renvoient une impression générale de froideur, fraîchement accueillie par le public (applaudissements peu convaincus). Pourtant, Philippe Vincent cherche à immerger le public à l’intérieur même de sa fabrication théâtrale : les comédiens sont toujours tournés vers la salle, de plus, quand ils sortent de scène, c’est pour se retrouver dans les gradins, avec les spectateurs : leur voix proviennent du public… de là à penser que c’est lui qui s’exprime ! Le metteur en scène, qui signait habituellement son travail par une utilisation massive d’écrans, et mêlait allègrement le 7ème art au théâtre, a pris ici le parti du dépouillement : « Tous les comédiens jouent face au public, avec trois fois rien comme décor », dit-il. La scène finale reprend tout de même son matériau favori : un mur descend sur scène, contre lequel des taches de peinture et un compte à rebours sont projetés, servant aussi de support à une musique puissante, contrastant avec la sobriété de la bande-son, (avec notamment le mythique morceau de Jimmy Hendrix reprenant l’hymne américain et mimant les bombes de la guerre du Vietnam). Quand ce mur de projection, interlude symbolisant la guerre, se relève, il laisse apparaître un plateau saturé de lumière, avec tous les comédiens en ligne, se détachant comme sur une ligne d’horizon. La pièce se clôt donc sur un effet visuel très intéressant. Hélas, ce choix du dépouillement n’amène pas forcément la clarté (qui lui fait défaut depuis ses dernières productions). C’est dommage car il y a pourtant une vraie réflexion sur la pensée brechtienne (comme la tentative de distanciation) dans le travail de Philippe Vincent, et une économie de moyens qui vise à épurer au maximum l’art théâtral. Ce spectacle génère un questionnement de fond sur le théâtre, sur son utilité, sur les personnages et leurs rôles. Mais il faut connaître parfaitement l’œuvre de Brecht et le travail de P. Vincent pour pouvoir accéder à la compréhension de cette pièce, qui reste un peu hermétique. Emilie
Jullin Brecht sur Sitartmag La
vie de Galilée, Jean-François Sivadier,
2003
du
même metteur en scène Le
théâtre de la Croix-Rousse |
