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Supermarché
Délocalisation réussie pour Supermarché Très bien garnie au rayon texte, une comédie serbe acerbe, francisée juste comme il faut par une troupe galvanisée. Délocalisé
en France deux ans après sa première mondiale au festival
de Vienne, Supermarché de Biljana
Srbljanovic a trouvé à Alfortville une main-d’œuvre
qualifiée. De l’ouverture, brillant jeu entre premier et arrière-plan, au générique de fin sur vidéo, la pièce regorge de nouveautés passionnantes toutes au service de l’œuvre. Le sens de Supermarché est traduit non seulement en français, mais tantôt en termes de cinéma — dans des arrêts sur images et des regards souvent drôles sur les hommes réunis sur scène — tantôt dans des délires parodiques de feuilletons télévisés indigestes, sous l’influence de musiques de films samplées, à gros effets. Si la mise en scène privilégie le face-à-face loufoque, très physique, l’intrigue tortueuse rappelle encore le cinéma, et en particulier Un Jour sans Fin, l’excellente comédie américaine de Harold Ramis. Les comédiens entrent et sortent de scène comme une seule tornade où, dans l’œil du cyclone, Pierre Banderet joue la symphonie d’un directeur d’école foutraque, frustré par le désintérêt suscité par l’Est et condamné à revivre encore et toujours la même journée tel Bill Murray au grand écran. Père
complètement dépassé, mais traversé
d’éclairs de lucidité, proviseur terrorisé
par son téléphone, mais jamais loin d’ouvrir
les yeux de ses professeurs plus tartes l’un que l’autre,
Léo Schwartz témoigne à la fois de l’abandon
de la jeunesse et du recul de l’éducation. Fier de
son vrai nom, Crnojevic, le héros représente l’immigrant
vite intégré, se démène et ne comprend
rien à rien, jusqu’à péter les plombs
et l’intérieur dans son bureau. Centrée sur
Léo, l’histoire emprunte les arcanes de cet esprit
torturé, ridicule mais empathique. Inconscience
du vide
De même, le Supermarché d’Alfortville rappelle les maux de l’Europe contemporaine, mais loin de tout traitement digne, approfondi de ces sujets (pédophilie, sexualité très précoce, familles éclatées…). Même d’un point de vue artistique radical, il semble difficile d’y voir une allégorie de la construction européenne bientôt achevée. Exception culturelle, le théâtre moderne résiste encore à cette intégration économique, source d’inspiration de plus en plus évidente pour dénoncer les travers communs de l’Occident. François
Cavaillès François Cavaillès est journaliste et critique d'art à Paris. Ancien reporter en radio, puis en presse, dans la région d'Ottawa (Canada), il s'intéresse aujourd'hui aux cultures de l'Asie du Sud-Est et étudie le thaï à l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales de Paris.
Grande surface supranationale cherche citoyens... Supermarché,
sous-titré "soap opera", se déroule sur
une semaine, sept jours particuliers qui ne forment en réalité
qu'une seule et unique journée paraissant se répéter
sans fin ; c'est du moins ainsi que l'enchaînement temporel
est perçu par l'un des personnages : Leo Schwartz, directeur
d'une école "pour les étrangers"
dans une petite ville autrichienne ; nous savons qu'il y vit depuis
treize ans, exilé de sa terre natale, un pays de l'Est. Britta,
journaliste local, lui rend visite un lundi matin car il souhaite
l'interviewer sur un sujet rebattu, la chute du mur, dont l'anniversaire
est imminent. Leo, lui, voudrait que Britta s'intéresse à
son passé et il l'incite à lire un dossier intitulé
"Léonid Crnojevic, Dossier", un récapitulatif
de ses activités dissidentes à l'Est, puis il invite
le journaliste à revenir le lendemain. La deuxième
journée débute en tous points comme la première
et l'on comprend vite que Leo est bien le seul à se croire
un mardi... Et ainsi de suite. Dans le même temps, l'on suit ces derniers, tout occupés à régler des affaires qui apparaissent plutôt sordides, ou du moins d'une monotonie désespérante, un ennui qui se reflète dans la structure même de la pièce. Il y a les professeurs Müller et Mayer (amants en secret), Gamin, un élève qui semble porter en lui toutes les horreurs que des adultes peuvent infliger aux enfants (et qui s'en vante) et Diana, la fille du directeur, mi-vamp, mi-gamine. Le rôle qu'elle joue respire l'ambiguïté et comme son père, l'on ne parvient pas à savoir si ce qu'elle déclare avec effronterie est vrai ou inventé. Perdu dans ce "trou du temps" qui l'anéantit, accablé par le comportement et les mensonges des autres, et les siens propres, Leo perd peu à peu toutes ses illusions, une révélation qui précède celle du lecteur/spectateur, à qui il ne restait plus que Leo comme repère stable (étant le seul à réaliser le dérèglement chronologique) et qui le perd lui aussi. Car plus l'on avance dans cette semaine à jour unique, plus la détérioration sociale s'intensifie, représentée par la dégradation psychologique, morale et mentale des personnages ; la folie et l'obscénité gagnent du terrain et les personnages ne jouent plus du tout leur rôle réglé à l'avance. L'on sent que l'auteur s'est plu à composer ces variations sur le thème du quotidien qui sort des rails, des situations qui s'aggravent en cascade et où la mort et les fausses tragédies font bientôt irruption ; désormais incontrôlables, les personnages, comme des élèves indisciplinés, semblent ainsi ne plus vouloir obéir à leur créatrice, et l'intrigue se dépouille du réalisme de départ, de la rigueur scolaire de la première scène et nous plonge dans l'absurdité et le grotesque : ces dernières journées sont un total chaos, pervers et scabreux, durant lesquelles les masques de l'hypocrisie tombent, et se révèle enfin le vrai visage de l'être humain : stéréotypé, à l'imaginaire étriqué, qui rêve de l'Amérique et qui vit dans le "supermarché" mondial où toutes les barrières politiques ont été abolies (le fameux mur, entre autres), sans pour autant y trouver un bonheur individuel ou une harmonie politique. Mais un soap-opéra n'en serait pas un sans le traditionnel "Happy end", qui clôture cette pièce où l'allégorie n'est jamais bien loin (mais pas aussi prononcée que dans La chute) : on assiste alors, médusés, à des scènes de réconciliations, de rabibochage général, des retrouvailles qui ne sont pourtant que d'ironiques mascarades, truffées de faux attendrissements et de tendresse truquée, où la perversité, toujours présente, ne se lit plus que dans les gestes. Espérons qu'un metteur en scène aura bientôt le désir de monter en France cette pièce engagée et critique, qui ne manque ni d'humour, ni de sarcasme bien pesé. Blandine
Longre
du
même auteur La
Chute |
