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J.S.Bach – Art de la Fugue. 1er Contrepoint et improvisation
de R.Imbert Enregistrement à l’église Saint-André de Bouc Bel Air (Bouches-du Rhône). Orgue de Bouc Bel Air / Jean Daldosso (facteur d’orgues). Juillet 2007
Sur le recto de la pochette les patronymes BACH et COLTRANE sont superposés; au recto, ils sont séparés par un trait vertical: BACH I COLTRANE. Dans le
communiqué de presse (fort documenté), on nous
informe que « cet album s’inscrit dans le fil
des recherches musicales de Raphaël Imbert, qui lui ont
valu la distinction de la Villa Médicis hors les Murs
pour ses travaux à New York sur le spirituel dans le
Jazz. En établissant un lien musical et profond entre
l’œuvre de J.S.Bach (1685-1750) et John Coltrane
(1926-1967), Raphaël Imbert révèle les connivences
qui n’ont pas seulement trait au swing intrinsèque
partagé entre le Jazz et la Musique Baroque, mais qui
démontrent aussi des racines communes, tant d’un
point de vue historique que lyrique et émotionnel…
R.I. propose donc de souligner les parentés spirituelles
et musicales de Bach et Coltrane en suivant notamment la trame
de la liturgie luthérienne, présente aussi bien
dans le cantor que dans les negro-spirituals et les thèmes
écrits par Coltrane… » J’avoue humblement qu’il m’est difficile de chroniquer une telle entreprise, éminemment louable certes, mais qui me pose problème : à part les pièces pour piano (Variations Goldberg) interprétées par Glenn Gould et les Six Suites pour violoncelle solo, la musique de Bach (incontestable premier génie de la musique européenne) ne me procure aucune émotion particulière, si ce n’est, parfois, un profond ennui... alors que je vénère Mozart dans les opéras et surtout les derniers concertos pour piano… et que, en règle plus générale, la Musique Baroque me laisse de glace… (je me pose des questions sur le swing intrinsèque !) alors que j’ai depuis toujours une admiration sans borne pour John Coltrane et la globalité de son œuvre, des débuts jusqu’à la fin, toutes périodes confondues. Or, il me semble que les rapports du saxophoniste avec sa recherche d’une musique universelle en offrande et remerciements, se manifestent surtout dans A Love Supreme, cette quête, cette ode merveilleuse de bruit et de fureur, de paix et d’amour d’une dimension spirituelle quasi mystique à un Dieu pour tous, affirmation musicale panthéiste. Nous sommes loin de ce que disait de Bach le claveciniste André Pirro : « profondément attaché à la religion évangéliste, il juge indispensable, pour l’édification des fidèles, que le texte religieux agisse sur eux dans sa plénitude et leur aille droit au cœur » (dans L’esthétique de Bach paru en 1903). Cette « profession de foi » ne me semble pas du tout être celle de Coltrane, laquelle confine plus à un certain sens du sacré (sans exclusivité), à la spiritualité, plutôt qu’à la religion en tant que somme de croyances, dogmes et pratiques cultuelles monothéistes. Bien entendu, le Coltrane dont R.I. s’inspire n’est pas celui de Blue train, Giant steps ou My favorite things, mais bien celui de la dernière période avec et après A love supreme, l’œuvre emblématique de cette époque.
Jacques
Chesnel, membre démissionnaire de l'Académie
du Jazz, est l'auteur de plusieurs ouvrages sur le jazz dont
Le Jazz en quarantaine, 1940-1946 (Isoète) et
Les Grands Créateurs de Jazz avec G.Arnaud (Bordas)
; il a été consultant et auteur pour l'Encyclopédie
Encarta sur CD-Rom.
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