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Andromaque
pleurant Hector, 1778
À l’école des tragiques Connaissez-vous Jean Racine ? Eh oui, c’est de théâtre classique dont il est question ici, puisque la jeune troupe de la Comédie de Valence et son metteur en scène Philippe Delaigue proposent ensemble Andromaque et Bérénice, deux tragédies majeures du plus grand dramaturge de langue française. Racine voit ainsi ses pièces se confondre désormais dans son Répertoire ; l’alexandrin coule à flots, et, faut-il le souligner encore, on ne saurait se lasser d’apprécier la richesse, la profondeur, la densité des textes... Mais nous touchons déjà là à un premier ennui : tandis qu’Yves Barbaut (Phœnix ici, Arsace là) et Philippe Delaigue (Pyrrhus, Paulin) se permettent des écarts de tons et des accents moins académiques (ce qui ne manquera pas de faire sourire le spectateur idiot), les cinq jeunes comédiens de la troupe donnent à entendre un alexandrin scolaire, une diction appliquée qu’ils combinent avec un débit somme toute rapide ; pas le temps de s’ennuyer, donc, les dialogues sont dynamisés, mais guère de temps non plus pour savourer. Et ce n’est pas prescrire une lecture lente et poussiéreuse respectant la métrique que de reprocher le rythme soutenu de cette lecture humaine, qui écorche le tragique (il s’agit de rapprocher les héros malmenés de nous, humbles créatures auxquelles rien n’arrive - “la Tragédie, c’est vous, c’est moi”, dit Philippe Delaigue) : le spectacle perd dans cette émission du Texte (d’ailleurs tronqué) un peu de sa cohérence. Tendancieusement plus humaine que tragique, la mise en scène est la même pour les deux pièces, à peu de choses près. Même s’il permet d’éclairer le parallèle entre les couples Oreste/Hermione (Andromaque) et Titus/Bérénice, ce choix est contestable : l’ampleur tragique d’Andromaque perd dans cette mise en scène oscillant entre froideur dramatique et sobre bienséance, qui réussit tout à fait à l’histoire d’amour, plus simple, sans doute plus humaine, de Bérénice. La vaste scène est largement nue, habitée par une pénombre dont l’intense mystère est accentué par les effets sonores soigneusement placés ; quelques tabourets sur les côtés permettent aux comédiens de s’asseoir dans l’attente de leur scène (coulisses visibles, en quelque sorte, antichambre qui réunit le comédien face à la pièce en cours et le personnage face au destin en marche). Les costumes s’inscrivent dans cette effort de sobriété, de dépouillement scénique ; hélas, nullement seyants, ces longues robes unies - à peu près identiques pour tous les personnages - ne se sont pas du meilleur effet : sans aller jusqu’à parler science-fiction, on peut regretter les bras ballants des comédiens sur ces encombrements. Si Hélène Viviès incarne de manière irréprochable Andromaque, c’est dans Bérénice que le jeu des comédiens - trop jeunes pour la dureté d’Andromaque ? - montre sa qualité. Cédric Michel campe dans Andromaque un Oreste maladroit, aux airs puérils, à l’enthousiasme naïf, presque ridicule, avant d’étonner face aux “serpents qui sifflent sur vos têtes” du dernier acte (réussi à tous égards), puis plus encore dans Bérénice, où il joue Titus ; Pauline Moulène parvient à suivre avec justesse les différents mouvements de Bérénice. Fraîchement sortis de l’ENSATT, ces jeunes comédiens ont eu fort à faire pour respecter les déplacements, peu nombreux et rudes, et les poses, nombreuses et marquées, imposées par la mise en scène. Tout de même une cure de jouvence pour la tragédie ? Mais c’est une des leçons bien soulignées par Philippe Delaigue dans Andromaque, tragédie des malheurs des fils de la guerre de Troie (Oreste fils d’Agamemnon, Hermione fille d’Hélène, Pyrrhus fils d’Achille), que de montrer la difficulté, voire l’incapacité, des enfants de héros à être égaux à leurs aînés. Nicolas
Cavaillès Nicolas Cavaillès, spécialiste de l'œuvre de Cioran, lié à la Roumanie et à sa littérature, poursuit, après des études de lettres et de philosophie, des recherches autour de l'écriture, des manuscrits et de la création artistique (critique génétique).
tournée 2004-2005 Du 16 au 17 novembre 2004 : Auditorium de Saint-Raphaël – 04 94 19 88 40 Du 19 au 20 novembre 2004 : Théâtre Fontblanche – Vitrolles- 04 42 46 62 70 Du 23 au 24 novembre 2004 : Théâtre de l’Olivier – Istres –04 42 55 24 77 Du 26 au 27 novembre 2004 : Théâtre de la Cigalière – Sérignan – 04 67 26 43 93 Du 2 au 3 décembre 2004 : Théâtre de Villefranche-sur-Saône – 04 74 65 15 40 Du 8 au 11 décembre 2004 : Le Granit – Scène nationale de Belfort – 03 84 58 67 50 Du 14 au 17 décembre 2004 : L’Hippodrome – Scène nationale de Douai – 03 27 99 66 60 Du 13 au 15 janvier 2005 : Comédie de Valence – 04 75 78 41 71
http://www.tnp-villeurbanne.com http://www.comedie-francaise.fr/biographies/racine.htm http://abu.cnam.fr/BIB/auteurs/racinej.html http://www.theatre-contemporain.net/cv/delaigue/default.asp
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