Une loupiote s'allume sur un côté de la scène et Patricia se lance dans la narration du mythe de Phaéton : Phaéton, fils d'Hélios (le Soleil), ne peut contrôler les chevaux du char de feu de son père et embrase le ciel et la terre. Zeus foudroie le jeune présomptueux… Mais très vite, Juan interrompt sa partenaire : exit les Grecs, place à nos propres mythes, à la bagnole et à la moto effrénées, à la politique et à son cynisme, aux stades de foot et à Maradona, au clonage, au hamburger roi,…
S'il fait fi de ses récits, Rodrigo Garcia conserve du théâtre grec sa fonction d'espace public et de débat, sa visée cathartique, ses ambiguïtés et sa force de résistance aux opinions dominantes. Ne s'embarrassant ni de décor, de personnages ou de longs monologues, l'auteur met littéralement à nu petits et grands scandales contemporains, idéologies tapageuses ou insidieuses, dominations de l'esprit et du corps.
Patricia et Juan, seuls ou ensemble, enchaînent ainsi une dizaine de "sketchs", de performances, tour à tour mélancoliques, espiègles, bouffons, dérangeants, absurdes. Mimes, cris, danses, équilibres précaires, chairs nues et crues prennent le pas sur un texte confiné à quelques formules répétitives, quelques leçons de choses drolatiques, citations ou poèmes. Le théâtre de Garcia est avant tout un théâtre physique, un théâtre de l'énergie. La réflexion passe par le corps des acteurs, qu'il soit "hystérisé" ou figé en poses quasi photographiques. En digne héritier du théâtre et des happenings des années 70, ou plus récemment du plasticien Paul Mc Carthy, Rodrigo Garcia sait que le corps aujourd'hui est l'enjeu privilégié du pouvoir et par la même le support d'une résistance potentielle. A partir de lui, de ce "territoire", il s'agit de s'opposer aux postures, comportements, réflexes, sexualités et passions passées à la moulinette de la normalisation.

"Mon idéal artistique: offrir d'autres points de vue"
"Je fais du théâtre parce que je n'aime pas l'organisation du monde… Je ne veux pas me soumettre au sens commun, je ne veux pas du consensus que l'on voudrait nous imposer. Alors je glisse dans mes pièces des propos qui peuvent surprendre, être mal interprétés… Manier la confusion pour susciter la réflexion" écrit l'auteur. Les acteurs effectivement jouent, pour le moins, d'ambiguïté : ils s'identifient au supporter de football, à l'hypocrite qui vous tend la main pour mieux vous l'écraser, au philosophe pensant avec ses couilles ou son cul, au personnage de foire sodomisant des lapins sur une musique disco… Le théâtre ici, comme le cinéma pour Syberberg, est un espace de projection de fantasmes, de réalités, de jeux de pouvoir, d'images du corps individuel et social. Il s'agit de les regarder avec étonnement, d'une autre manière, d'initier d'éventuelles contestations.
Si Garcia est devenu depuis trois ans la coqueluche des scènes et des médias français, c'est souvent pour de mauvaises raisons. On le caricature comme pourfendeur manichéen des sociétés de consommation, avec la bonne conscience de celui qui n'en est pas. En fait, Garcia place le public et se place lui-même au cœur d'une réalité pour simplement la projeter, la jeter, sur scène. Il n'y oppose aucun discours préfabriqué, utopie facile ou idéologie de rechange. After Sun est à la fois un miroir et un laboratoire.

J-E. Denave
(février 2003)

Biographie résumée : Rodrigo Garcia est né en 1964 à Buenos Aires. Depuis 1986, il vit et travaille à Madrid. Auteur, scénographe et metteur en scène, il crée en 1989 la compagnie "Carniceria Teatro".
Œuvres traduites et publiées aux Solitaires Intempestifs: After Sun 2002, Borges 2002, Fallait rester chez vous têtes de nœuds 2002, Notes de cuisine 2002, Prométhée 1998, Vous êtes tous des fils de putes 2001.

Théâtre Les Ateliers
www.theatrelesateliers-lyon.com

http://www.theatre-contemporain.net/auteurs/garcia/pdgrg.htm